Ploieștiul se pregătește să respire teatru. Festivalul Internațional „Toma Caragiu”, la ediția a XV-a, sub semnul „(Re)uniunii”

Timp de șase zile, între 5 și 10 octombrie, Ploieștiul va deveni din nou o mare scenă. Cea de-a XV-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru „Toma Caragiu” aduce spectacole din țară și din străinătate, muzică, evenimente în aer liber și întâlniri cu artiști cunoscuți. Programul și principalele noutăți au fost prezentate astăzi în cadrul unei conferințe de presă desfășurate în foaierul Teatrului „Toma Caragiu”.

Chipul lui Toma Caragiu privea, din fotografiile așezate pe pereții foaierului, spre masa la care s-au așezat organizatorii, invitații și partenerii festivalului. Printre notițele pregătite pentru conferință și vocile celor prezenți, un obiect atrăgea privirile: „Pașaport de spectator”. Una dintre noutățile ediției și, poate, o metaforă potrivită pentru călătoria teatrală care va începe în octombrie.

Ediția din acest an se desfășoară sub semnul „(Re)uniunii” – întâlnirea dintre artiști și public, dintre generații, spectacole, povești și perspective teatrale diferite. Selecția spectacolelor îi aparține teatrologului Oana Borș, iar programul reunește producții ale unor teatre din România și participări internaționale.

Pentru Mihaela Rus, directorul general al Teatrului „Toma Caragiu”, ediția cu numărul 15 poartă inevitabil și emoția unei istorii deja construite. Cincisprezece ediții nu mai înseamnă doar spectacole înscrise într-un program. Înseamnă continuitate, întâlniri, actori, spectatori și o relație pe care festivalul a construit-o în timp cu orașul.

Mihaela Rus: „Un festival trăiește prin oamenii săi.”

Pentru că un festival înseamnă, într-adevăr, oamenii de pe scenă, dar și pe cei care rămân nevăzuți publicului: echipa care pregătește fiecare reprezentație, tehnicienii, organizatorii, partenerii și, mai ales, spectatorii fără de care întâlnirea teatrală nu ar putea exista. Mesajul transmis de conducerea teatrului a fost unul limpede: evenimentul și-a câștigat în timp propria identitate, iar această continuitate aduce cu ea și responsabilitatea de a merge mai departe.

Cea de-a XV-a ediție se va desfășura în sălile Teatrului „Toma Caragiu” și ale Teatrului de Animație Imaginario, dar și în alte spații din Ploiești. Programul cuprinde producții dramatice, spectacole internaționale, concerte și evenimente în aer liber, repartizate pe parcursul celor șase zile de festival.

Evenimentele asupra cărora ne oprim în continuare nu reprezintă întregul program, ci câteva dintre reperele care pot ilustra cel mai bine una dintre intențiile ediției, aceea de a aduce arta mai aproape de spectator. Teatrul nu rămâne doar în sala clasică, ci ajunge în spații în care întâlnirea dintre artist și public capătă o altă intensitate și, uneori, o altă libertate.

De la etno-jazz la Caragiale și Madrigal

Joi, 8 octombrie, de la ora 20:30, Curtea Berarilor va găzdui „Balkan Mosaic Groove”, concert al Ethnotic Project, având-o ca voce pe Irina Sârbu. Este un proiect de etno-jazz contemporan, construit din teme și sonorități ale spațiului balcanic și oriental, reinterpretate prin improvizație și armonii de jazz. Un astfel de eveniment scoate muzica din tiparul sălii de concert și o așază într-un spațiu informal, la câțiva pași de public.

Vineri, 9 octombrie, de la ora 18:00, scena Teatrului „Toma Caragiu” va găzdui „O scrisoare pierdută” de I.L. Caragiale, în regia lui Alexandru Dabija, producție a Teatrului ACT București. Din distribuție fac parte, între alții, Marcel Iureș, în rolul lui Agamemnon Dandanache, și Marian Râlea, în rolul lui Zaharia Trahanache. La momentul verificării programului oficial, reprezentația era deja anunțată cu locurile epuizate.

Tot vineri, de la ora 20:30, Esplanada Palatului Culturii va deveni scenă pentru Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu, care va prezenta spectacolul extraordinar „Madrigal: Drumul Mătăsii”. Evenimentul aduce muzica în centrul orașului și continuă ideea unui festival care caută publicul și dincolo de sala de spectacol.

„Suflet de marmură” și emoția teatrului sub cerul liber

Sâmbătă, 10 octombrie, de la ora 21:00, Esplanada Palatului Culturii va găzdui „Suflet de marmură”, un spectacol muzical non-verbal al Asociației Sirius Art, în regia lui Vlad Trifaș. Punctul de plecare este vechiul mit al creației care prinde viață și ajunge să se raporteze la propriul creator, o temă întâlnită în diferite culturi și transformată aici într-o experiență construită din imagine, mișcare și muzică.

Vlad Trifaș a vorbit, în cadrul conferinței, despre relația diferită care se naște între actor și public atunci când spectacolul părăsește sala. În spațiul exterior, emoția trebuie să ajungă mai direct, mai puțin filtrată de convențiile scenei clasice. Este, poate, una dintre imaginile cele mai potrivite pentru ideea acestei ediții: teatrul iese dintre ziduri și își caută spectatorul în oraș.

Un pașaport pentru șase zile de teatru

O altă noutate este „Pașaportul de spectator”, conceput pentru publicul care dorește să participe la cât mai multe dintre evenimentele festivalului. Spectatorii pot colecționa ștampile pe parcursul ediției, iar pașaportul rămâne și ca amintire a unui adevărat maraton teatral. Dincolo de mecanismul ludic, inițiativa vorbește despre fidelizarea publicului și despre dorința de a-l face să treacă, într-o singură săptămână, dintr-un univers artistic în altul.

Bilete și informații utile

Miriam Dumitrescu: „La teatru, succesul se măsoară în aplauze”

Dincolo de program, de spațiile neconvenționale, de premiere și de numele cunoscute care vor ajunge la Ploiești, festivalul se întoarce până la urmă la elementul fără de care teatrul nu poate exista: spectatorul.

Între 5 și 10 octombrie, iubitorii de teatru, dar și cei care poate nu au mai trecut de mult pragul unei săli de spectacol, sunt invitați să aleagă din program o poveste, un concert, un spectacol în aer liber sau, de ce nu, să accepte provocarea unui adevărat maraton teatral.

Pe parcursul festivalului va putea fi vizitată și o expoziție de costume, construită în jurul ideii că fiecare costum își poate spune propria poveste — o perspectivă foarte frumoasă asupra unei părți a teatrului pe care spectatorii nu au întotdeauna ocazia să o descopere.

Ploieștiul își pregătește scenele. Artiștii își pregătesc poveștile. Iar publicului îi rămâne gestul cel mai simplu, să vină și să-și ocupe locul. Pentru că, dacă „un festival trăiește prin oamenii săi”, atunci spectatorul este cel care îi dă, în fiecare seară, viață. Iar la final, aplauzele vor spune restul.

Text și foto: Alexandru OLTEANU